Category: архитектура

Category was added automatically. Read all entries about "архитектура".

  • look_y

Монах и бес, 2016

Вот, взял из википедии фотографию автора фильма досталя:

Nikolay_Nikolaevich_Dostal

Там ещё интересно про его происхождение сказано, что он сын ПЕРСИЯНКИ и пасынок особы царских кровей. Оцените слог! Чётко, да? Главное дерзко и статусно! Но давайте перейдём к фильму.

Я до середины картины был уверен, что нам показывают будни монастыря в наше время! Потом появился какой-то лубочный царь и я подумал, что это чьи-то грёзы - так инерция моего восприятия сопротивлялась видимому на экране! Собственно теперь о том, почему у меня создалось такое впечатление.
Read more...Collapse )

Психологический портрет ценителей Педро Альмодовара

 

ПЕРСОНАЖИ: 

Чем заняты персонажи Педро Альмодовара?

Кто кого любил? Кто кого убил? Кто кого хочет? Кто кому изменил, и кто от кого забеременел? Кому бы дать, от кого сбежать, но опять - чтобы убить, или полюбить? А то и просто изменить. Ну, в крайнем случае, чтобы отомстить.

 

Узнать о персонажах Педро и о СебеCollapse )

 

КАСТИНГ:

 

Секрет режиссуры Педро Альмодовара в том, что в кино о женщинах он постоянно снимает мужиков, загримерованных под женщин. Приглядитесь к персонажам: специально, чтобы красивым и не очень зрительницам не было обидно.

 

Кого снимает Альмодовар и почему мне это нравитсяCollapse )

 

СЮЖЕТ:

 

Свои сюжеты Альмодовар сводит под копирочку. Из фильма в фильм происходит примерно одно и то же: тайны прошлого-былого. Ничего нового, только меняются авторы беременностей, половых заболеваний и другого грязного белья прошлых отношений.

 

О чем все фильмы и почему я их смотрюCollapse )

 

КОНФЛИКТЫ ИЛИ ЧЕМ ВСЕ ТАК ИНТЕРЕСНО:

 

Педро распинает сюжет каждого своего фильма на трех конфликтах – по-испански набожно.

 

Какие конфликты и кому они нравятсяCollapse )

 

 

ИДЕИ ФИЛЬМОВ:

 

Педро раньше работал в компании «Телефоника» - в эти годы и происходило его формирование. С утра и до ночи он наблюдал за социальным классом: от него будущий режиссер-народник и впитал большинство сплетен о беременностях и прочих страстях из телесериалов, обсуждаемых по телефону.

Но известным кинорежиссером Педро стал только благодаря тесным рамкам контракта, заключенного с государственным телеканалом RTVE в далеком 1988 году. В условиях оговаривалось, что телеканал под прикрытием продюсерской студии El Deseo финансирует фильмы Педро Альмадовара на следующих условиях:
 

Тайный контракт Педро и на что я подписалосьCollapse )

 

ВИЗУАЛЬНЫЙ СТИЛЬ:

 

В картинах Альмодовара царствует физиологично-красный. В каждом без исключения кадре любого его фильма есть что-то ярко-красное – начиная от одежды героев, до ярко-красных автомобилей, штор, ножей, обоев и т.д. Невозможно найти в фильмах Альмодовара хоть одну сцену без красного цвета!

 

Сцены с красным и моя жизньCollapse )



 

...и гений - парадоксов друг (с)

Пересмотрел в понедельник вечером - в ...надцатый раз - бессмертный фильм "Мимино". Все-таки Георгий Данелия - гений.
Обожаю всю эту картину, ее можно смотреть бессчетное количество раз и с любого места. Но особенно люблю концовку - вернее, самый последний кадр. Помните? Наверняка помните - продетая сквозь шасси вертолета цепь, свисающая с колеса, и большущий замок наподобие амбарного.
И вот я в который уже раз ловлю себя на мысли, что цепь и замок в данном случае - символы свободы. Даже так: СИМВОЛЫ СВОБОДЫ.
Парадокс? На первый взгляд - да. А если немного вдуматься, то ничего удивительного. Ибо и цепь, и замок в данном случае выступают совершенно не в том качестве, в каком мы привыкли их воспринимать их. Это не клетка и не тюрьма, это, если можно так выразиться, некий гарант постоянства и незыблемости самого главного - того, что по-настоящему дорого герою. Странным образом иногда оказывается, что большой мир слишком тесен и давит на грудь, а небольшой городок в горах и окрестные деревушки словно по волшебству превращаются в бескрайние просторы. Поэтому на каждом лице - улыбка, песня звучит в финале в как нельзя более мажорной тональности, по поляне опрометью радостно несутся мальчишки, а цепь на колесе вертолета - не символ пленения стальной птицы, а верный знак того, что всё, что действительно нужно, в жизни есть. И никуда не денется.
Спасибо Данелия - за такой шедевр и такую концовку. ИМХО, гениально.

Под катом пара роликов.
Именно пара роликов :-)Collapse )

(no subject)

 
«Дурное воспитание» (La Mala educación), 2004
Режиссёр: Педро Альмодовар
Сценарий: Педро Альмодовар
В ролях: Феле Мартинес, Гаэль Гарсия Берналь, Даниель Хименес Качо, Франциско Бойра, Хулиан Фернандес

 

 

Гаэль Гарсия Берналь… Это имя вот уже по меньшей мере три года заставляет трепетать нежные девичьи (и не только) сердца. Маэстро Альмадовар, судя по всему, разделяет эту общемировую берналеманию. Сразу три очень неоднозначные роли в одном очень неоднозначном фильме великого испанца, одна из которых – игривая красотка, подражающая популярной в 60-х диве – актрисе и певице Саре Монтьель, даром что из сеньора Берналя вышла прелестная девушка, а не явно переодетый в женское платье жеманящийся мужик, плохо стоящий на каблуках.

«Дурное воспитание» - очень жестокий (хотя поначалу «фирменное» буйство красок и эмоциональные диалоги не дают это ощутить в полной мере) фильм, о пагубном влиянии католического монастыря, в котором воспитывались два главных героя, на души влюбленных друг в друга мальчиков. Все церковные обряды - лишь благопристойное прикрытие, скрывающее педофильско-садистские наклонности наставников.

Именно в монастыре! главный герой и теряет страх Божий и саму веру в Бога и, повзрослев, из талантливого писателя и актера, постепенно превращается в героинозависимого трансвестита, живущего только одной мыслью - отомстить бывшему учителю за свое совращение и разрушенную любовь, используя простые и эффективные методы - шантаж и вымогательство.

Как и во всех прочих фильмах Альмодовара, в этой картине особая атмосфера, которая куда важнее сюжетных хитросплетений. В «Дурном воспитании» много прекраснейших пейзажей (которые помогают смягчить уродство жизни), много грубых, неприлизанных, без соплей и сантиментов гомосексуальных актов, которые при всей своей эмоциональности и реалистичности, даже принимая во внимание невероятную сексапильность Берналя, не возбуждают. Напротив, заставляют внутренне сжиматься, ибо воспринимаются как единственно возможный для героев способ выжить, удержаться на плаву – получить роль, заплатить за учебу и др.

Любовь робко появляется в кадре только в начале фильма, когда герои юны и непосредственны. К концу фильм становится все безысходнее, дождь льет все сильнее, а брат убивает брата-трансвестита и наркомана смертельной дозой героина «из благородных побуждений», избавляя тем самым свою семью от позорящего ее члена.

Чувство, что этот фильм – зеркальное отражение жизни, жестокой и беспощадной, лишь слегка смягчают божественная музыка – «Moon River» Манчини, «Torna a Surriento» Де Кертиса, восхитительная работа оператора и бесконечно обаятельный во всех трех ипостасях сеньор Берналь.

 Никаких тебе сказок а-ля Голливуд - все, «как завещал великий» Станиславский. Остается только в отчаянии заорать «Верю!!!».

«Дурное воспитание» - самая, что ни на есть реальность, от которой ты вроде как сбежал и спрятался на 1 час 45 минут в темноте кинозала, чтобы почувствовать себя в другом, безопасном мире, но вдруг понял, что на этот раз потерпел фиаско. Альмодовар мастерски завалил все возможные выходы бо-о-льшу-ущими камнями. Прекрасные глаза и обезоруживающая улыбка Гаэля Гарсии Берналя помочь уже не в силах.

                                                                                                            
Штиглиц

Узник замка Иф

If....  (1968) Lindsay Anderson.

"Вчера в газете, завтра в оперетте": если американцы отреагировали на выходку Чарли Уитмена (летом 66-го юноша залез на крышу здания Техасского университета и начал палить по прохожим) только к 1975, выпустив плакатный "The Deadly Tower" с Куртом Расселом, то за Англией дело не стало, и уже через два года деликатный провокатор Линдсей Андерсон попытался осмыслить случившееся в первой части своей "трилогии Мика Трэвиса" - здесь и далее "счастливчика" будет играть Малькольм МакДауэлл. Всего вторая роль в кино послужила для 25-летнего ММ отличным тренажёром для дальнейших свершений - что в "A Clockwork Orange" (Трэвис – духовный предводитель банды), что в "Cat People" (короткий, но "зверский" секс-этюд). Однако, сколь бы "Кабы" не третировали как "жестокую картину протеста о кровавом бунте", всё летит мимо кассы. Лукавое наблюдение за буднями узников заведения для мальчиков попросту не вместится в эту формулу. Ведь непримиримость главных героев означает не целое действие, а пока лишь позицию. Школяры не воюют против системы – они хулигански с ней сосуществуют. Их революция, снабжённая скорее поводом, чем причиной – способ радоваться жизни без докучных ограничений, ещё одна радикальная фантазия. На первый взгляд, мечтательный, а на второй - вопросительный, союз "If...." не только открывает, но и закрывает этот фильм-допущение, как бы обрамляя воображаемые жесты персонажей.

ЭДВАРД - РУКИ-НОЖНИЦЫ

Очень тонкая и трогательная сказка о человеке с внешностью франкенштейна и душой художника. По сути,это история о судьбе любого, кто отличается от остальных и чем-то выделяется. От преклонения и любви всегда недалеко до зависти и злобы.

Эксцентричный и уже старый ученый экспериментирует с изобретениями в своем замке на холме. Однажды он создает из механизмов настоящего человека, но, не успев приделать ему человеческие руки, умирает.
Неподалеку от замка располагается благообразный район с одинаковыми аккуратными домиками и любопытными соседями. Одна из жительниц, распространяющая каталог Avon, забредает в замок в поисках новой клиентуры. Там она находит бледного юношу с ножницами вместо рук и берет его жить к себе…

Дочку этой тетушки играет Вайнона Райдер, Эдварда – Джонни Депп. Но счастливой истории любви не будет. Поначалу он стесняется своего уродства, а она попросту боится странного гостя. Но в итоге через талант скульптора Эдвард раскрывает свою душу и чувства. Однако для жителей города проще растоптать, чем понять то, что их так чарует и удивляет.

Повествование ведется от лица героини Вайноны Райдер (Ким), которая, будучи уже старушкой, отвечает на вопрос маленькой внучки, откуда берется снег.
Самым красивым моментом в картине можно назвать тот, где Ким кружится в белом платье под снежной стружкой от ледяной скульптуры, которую высекает Эдвард под волшебную музыку Дэнни Элфмана.

Посмотреть можно ЗДЕСЬ
B&W
  • ulakya

Одержимость и ивовые ветви

Ночью посмотрел "Одержимость" (Wicker park).Даже по этим кадрам понятно, что это не заявленный арт-хаус!

Жуть какая-то:

1. В европейском кино есть что-то априори непереносимое на американскую почву. Вот смотришь эту "Одержимость" и кажется, что по-настоящему одержим был только режиссер, причем желанием снять не хуже, чем у европейцев. Но не выходит каменный цветок на как бы Манхеттане. Главный герой в исполнении Харнетта выглядит не одержимым, а тупящим весь фильм, зрителю уже все понятно, а он все носится по Чикаго и тупит. В Кермите из Маппет-шоу одержимости больше, чем в Харнетте. Причем Чикаго снят так, будто и не Чикаго, а так местность какая-то с парой небоскребов, не передано ощущения места.

2. Вообще в атмосфере фильма город может играть очень важную роль и переносить действие из одного в другой вот так в лоб не получается. Например, можете представить американский ремейк "Трех тополей на Плющихе"? Нью-Йорк, небоскребы, ливень, в пробке на Times square стоит такси, где Марлон Брандо проникается чувством к Мерлин Монро, а из радиоприемника "Without you Earth has empted, how could I survive for several hours?.." - ну дичь же! В "Одержимости" остро чувствуется это противоречие. Не могло все это случиться в Нью-Йорке. Что-то подобное - да, но выглядело бы как-то иначе. Атмосфера, господа.

3. Режиссер старается, оператор выворачивается наизнанку, актеры бегают от дантиста - следы заморозки на лицах вообще у всех - эмоции никаких! Одни диалоги. Ощущение что накалывают и как-то по-особенному. А зачем? Может стоило выключить телевизор и лечь спать?

4. Ивовые прутья в заглавии потому что Wicker park можно перевести и как ивовый, и как хитросплетенный, в данном случае скорее плакуче-ивовый, чем хитросплетенный.

read more

другие фильмы

update: klute и horsey написали, что это вообще Чикаго, и правда:-)
  • Current Mood
    pissed off pissed off

К чему сводится вся негативная критика "Острова".

1. В фильме показана северная русская природа. Этим оператор испортил изобразительный ряд. Все эти лишайники, валуны, снег, вода, уголь, мосток, лодки и т.д - кич, глянец. Пошлость, одним словом. (Сравните со скромной выдержанностью синайской пустыни, например).
2. В фильме сплошные нарушения правдоподобия и музейной достоверности. Пролог - невероятная история про капитана, который курит во время собственного расстрела, и предательства подчиненного. Монастырь во времена советской власти - натяжка. Нарушение элементарного правдоподобия. Монастырь с войны почти не изменился. Главный герой - отец Анатолий ведет себя как Франциск Ассизский, толстовский отец Сергий, Радонежский Сергий, Преподобный Прохор, подвизавшийся в Нагоричанской и Козьячской пустыни, преподобный старец Силуан Афонский и т.д.
Противопоставляя себя этим своему окружению. Это натяжка, сами понимаете. Внутри церкви отношения иные. Кто - знает, тот - в курсе.
И если кто приходит советоваться к монаху на счет аборта - это просто абсурд. Такого в жизни не бывает.
3. Успех фильма у широкой публики (под стать успеху таких дешевых спекулянтов как Паоло Коэльо и Борис Акунин) - это совсем уже ни в какие ворота! И хуже всего (!), что фильм нравится самим православным, и особенно служителям культа.
"их отношение к "Острову" блистательно описано в письме родственников Шеленберга, адресованом исполнителю этой роли Олегу Табакову. "Спасибо вам за то, что вы изобразили дядю Вальтера таким мягким, добрым, интеллигентным", - писали растроганные немцы." - пишет некто Голышев
http://www.nazlobu.ru/publications/comments1265.htm#comments
То есть, Голышев здесь усмотрел нечто общее между Шеленбергом и отцом Анатолием.

Ну, просто руки чешутся.
http://predsedatel1.livejournal.com/23855.html
  • ilissus

«Педро Альмодовар из Ла-Манчи и его женщины»

Рецензия на фильм Возвращение / Volver «Педро Альмодовар из Ла-Манчи и его женщины»

 

Последний фильм Педро Альмодовара Volver (в русском прокате Возвращение), участник Каннского фестиваля, как ни странно, произвел однозначно благоприятное впечатление на публику и жюри, но главных призов не получил, довольствуясь Пальмой за сценарий (Педро Альмодовар) и за главную женскую роль (ансамбль актрис во главе с Карлой Маурой и Пенелопой Крус). Что, на мой взгляд, тоже хорошо. >>> читать дальше