November 21st, 2006

eremit

А.Куросава Расемон

Оказываясь в пограничных экзистенциалистских ситуациях страдания, смерти, унижения человеческая природа побуждает индивида к самообману. Именно скрытая в человеческой сути слабость, неспособность противостоять эгоистическим побуждениям побуждает его лгать самому себе. А ложь другим еще более естесственна, чем ложь себе. В фильме четыре очевидца одного события передают одну историю с разных сторон и противоречат друг другу. Притом мы не можем сказать, что хоть какая-то история, даже рассказанная дровосеком, которая кажется наиболее правдивой, объективно правдива, тем самым Куросава затрагивает экзистенциальные мотивы, касающиеся субъективности истины. На протяжении всей картины мы все более разуверяемся в человеке; понятия самурайской чести и, в более общем смысле, благородства человека становятся все более шаткими, так воин молит о пощаде, а обесчещенная женщина со злости стравливает разбойника и ее мужа, что приводит к смерти последнего. И никакой голод, никакие бедствия не могут быть страшнее, чем потеря веры в человеческую душу. Характерным предстает образ разбойника, который являет собой пример индивида, только чувственно осознающего реальность. Сам он говорит, что ветер принудил его совершить злодеяние. Но в любой истории исход все равно один - смерть. Это уясняется отчетливо. И солнце скрыто за листвой, но все-таки иногда пробивается сквозь эту чащу (рассказ у Акутагавы, по которому снят фильм, называется "в чаще") луч света, который дает нам надежду на торжество гуманистических начал в человеке. Символом веры в человека предстает спасенный младенец.
цифрочайники
  • cha108

«Кентерберийские рассказы» Пьера Паоло Пазолини в среду на экране Чайного Этажа

В среду 22 ноября в 20:00 на экране Чайного Этажа (см. cha108) смотрим «Кентерберийские рассказы» / «I Racconti di Canterbury» (1971) Пьера Паоло Пазолини.

Фильм снят по одноименному произведению английского поэта XVI века Джеффри Чосера, и является второй частью средневековой трилогии Пазолини, так называемой «трилогии жизни», вместе с «Декамероном»(1970) и «Цветком 1001 ночи» (1973). Показ всей трилогии входит в наши планы. Начнём же с серединки.

Пазолини, великолепно экранизировав «Декамерон» Боккаччо, взялся за созвучное ему произведение. Здесь снова собраны несколько историй. Стилистически они очерчены с одной стороны куртуазной рыцарской лирикой, с другой же – почти не имеют границ, сползая в низовой городской фольклор, полный непристойных и двусмысленных шуток, басен и анекдотов.

Сам режиссер сыграл роль Чосера, который является одним из слушателей семи историй, рассказываемых друг другу паломниками на постоялом дворе. Здесь замечательным образом воссоздан быт и мироощущение средневековой эпохи, фильм полон старинной музыки, юмора, фривольной сексуальности и откровенного хулиганства.


Фильм получил главный приз МКФ в Западном Берлине 1972 года.
Во избежание двусмысленных ситуаций, рекомендуем в этот раз не брать с собой детей младше 16 лет.
Чтобы лучше прочувствовать режиссёрские интонации и не мешать чаепитиям второй части зала, смотрим фильм на языке оригинала – итальянском, с русскими субтитрами. Длительность фильма 109 минут.

Всегда удобнее заказать столик по телефонам клуба Read more...Collapse ), да и прийти чуть заранее, где-нибудь около пол-восьмого.

P.S.: уже отправляя сообщение, обнаружил, что сегодня, 21 ноября, исполнился 31 год со дня смерти великого итальянского режиссёра.
кот

Заводной апельсин.

Режиссёр,сценарист,продюсер: Стэнли Кубрик

Оператор: Джон Элкотт

В ролях: Мэлком МакДауэлл

«Заводной апельсин»-это экранизация знаменитого романа Энтони Берджеса,казалась чрезмерно жестокой в 1971 году.Полнейший сюрреализм:в обстановке вокруг,в одежде,в цветах,в поведении.Непокидает ощущение,что это сон.Множество раз во время просмотра кажется,что это сон или то,что представляет рассказчик,но потом видишь,что это та реальность,которая происходит с ним.

Насилие,которое царит в умах и делах становится предметом анализа,который предпринял Стэнли Кубрик.

Фильм бесспортно является шедевром мирового киноискусства.

P.S.У Берджеса в конце книги появляется надежда на взросление,на отказ от насилия.У Кубрика же получается,что мы возвращаемся к тому,с чего начали.